Una cervecería artesanal mexicana donde pasar la noche

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Boletin informativo

Además: una exposición de pinturas surrealistas de Remedios Varo, divanes tapizados con textiles clásicos y más recomendaciones de T Magazine.

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Por Gisela Williams

Vista desde fuera, Red Jane, una nueva panadería en el centro de Chania, una ciudad portuaria griega en la isla de Creta, parece una discoteca berlinesa, sin ningún cartel visible y con una fachada de hormigón cubierta de graffiti. En el interior, podría pasar por una boutique de Nueva York: hay azulejos italianos en el suelo y un techo de ladrillo visto y, sobre un largo mostrador de mármol rojo, iluminado por lámparas colgantes minimalistas, los pasteles están dispuestos como joyas en una vitrina de cristal. Propiedad de Nikos Tsepetis, el hotelero detrás del cercano complejo playero Ammos (uno de los favoritos del mundo del arte y el diseño), el espacio es el primer proyecto de interiores completamente realizado supervisado por el diseñador de muebles e iluminación con sede en Londres Michael Anastassiades. Eyal Schwartz, ex jefe panadero y copropietario del E5 Bakehouse de Londres, creó el menú. En su día de apertura este mes, Red Jane agotó sus croissants rellenos de chocolate, koulouri (rosquillas griegas cubiertas de sésamo) y remolinos de baklava al mediodía. Los lugareños se quedaron allí durante una hora, a pesar de que Tsepetis y Anastassiades diseñaron el espacio sin mesas. redjaneproject.com.

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Por Erik Morse

La pintora surrealista nacida en Cataluña, Remedios Varo, recibió su nombre de la Virgen de los Remedios, que se creía que protegió y curó a los conquistadores españoles durante su invasión de la capital azteca de Tenochtitlán, lo que hoy es México. Ciudad. Varo también se sintió atraída por la Ciudad de México cuando, cuando era una joven artista que vivía en París en 1941, huyó de la invasión nazi de Francia a través de Marsella. En México produjo sus lienzos más célebres. La exposición del Instituto de Arte de Chicago “Remedios Varo: Ciencias Ficciones” (la primera exposición individual importante en los Estados Unidos dedicada al artista en más de 20 años) es un conjunto de docenas de pinturas, dibujos y objetos efímeros de Varo de ese prolífico período en el que Trabajó junto a sus compañeras surrealistas expatriadas Leonora Carrington y Kati Horna en el vibrante barrio Colonia Roma de la Ciudad de México. (El trío era conocido colectivamente como las “tres brujas”). La fascinación de Varo por la alquimia, la pseudociencia y la teosofía, una religión esotérica fundada en América del Norte a finales del siglo XIX, se muestra plenamente en pinturas como “Star Catcher” (1956). ), que combina elementos del retrato medieval con fantasía cósmica: una figura con túnicas brillantes sostiene una red en una mano y una pequeña jaula con una luna creciente en la otra. Otras obras (“Discovery”, 1956 y “Vagabond”, 1957) muestran a personas en movimiento a través de paisajes extraños, ilustrando las propias experiencias de migración forzada de Varo. “Remedios Varo: Ciencias Ficciones” se podrá ver del 29 de julio al 27 de noviembre en artic.edu.

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Por Ellie Pithers

Cuando la diseñadora de joyas francesa Charlotte Chesnais trabajaba para Balenciaga bajo la dirección del entonces director creativo de la casa de moda, Nicolas Ghesquière, desarrolló una gama de brazaletes de vidrio soplado a mano para adornar las muñecas de los modelos para el desfile de primavera de 2012. Ahora, más de una década después, Chesnais ha retomado la idea de su propia marca de joyería con una nueva colección de verano que comprende 50 aros de vidrio en miniatura de edición limitada a los que se refiere como donas. Soplados a mano individualmente en una variedad de colores iridiscentes por la misma mujer que hizo los brazaletes de vidrio originales en un estudio en las afueras de Lille, en el norte de Francia, los donuts se pueden colgar de aretes de aro o ensartar en collares y pulseras como dijes. “Parecen agua cristalizada o pequeños cubitos de hielo”, dice Chesnais, conocida por sus piezas escultóricas definidas por arcos y espirales en picado. Se ofrecerá un donut con cada compra de aretes lacados Petit Wave de Chesnais, que están disponibles en línea, en las dos tiendas parisinas de la marca y en una tienda temporal de un mes que se inaugurará el 28 de julio en Pepa, una boutique de moda en Cadaqués, España. El pueblo costero fue alguna vez un lugar frecuentado por el artista surrealista Salvador Dalí, cuyo trabajo es una fuente recurrente de inspiración para Chesnais, lo que le da al proyecto una sensación de círculo completo. Desde aproximadamente $ 390, charlottechesnais.com.

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Por Michael Snyder

Cuando en 1846 se inauguró la Fábrica Textil Hércules en la ciudad de Querétaro, era apenas la segunda de su tipo en todo México. En su apogeo, la fábrica había empleado al 10 por ciento de la población de Querétaro y ocupaba más de 470,000 pies cuadrados pero, en 2011, cuando Luis González estableció su cervecería artesanal, Cervecera Hércules, en una pequeña sección de la antigua fábrica, el negocio original había se atrofió y finalmente cerró definitivamente en 2019. Durante los últimos 12 años, Cervecera Hércules ha habitado cada vez más la antigua fábrica, construyendo una extensa cervecería al aire libre y talleres para panaderos, tostadores de café y diseñadores textiles, así como oficinas para Goma, el estudio de arquitectura que asumió la gran transformación más reciente de Hércules: la apertura del hotel que lleva su nombre. Ubicado en la residencia abandonada del propietario del molino, una estructura patrimonial con elegantes proporciones palladianas, el Hotel Hércules de 25,500 pies cuadrados contiene 40 habitaciones que Goma restauró con el toque más ligero posible, dejando intactos los arcos de cañón de ladrillo y las paredes de yeso desconchadas, al tiempo que inyecta un toque de glamour moderno con muebles de mediados de siglo recuperados de mercados de antigüedades en la Ciudad de México, a unas tres horas en coche hacia el sureste. Completo con un spa, dos restaurantes, un olivar y una piscina instalada en un ala sin techo de la fábrica, el hotel, inaugurado el 20 de julio, servirá como casa de huéspedes de la cervecería, el equivalente a los castillos y albergues adosados ​​a los viñedos. alrededor del mundo. Habitaciones desde $150 la noche, hotelhercules.com.

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Por Christopher Kuo

La vida moderna, las tradiciones antiguas, la tristeza y la risa se mezclan en “500 Year Itch”, una exposición que muestra el trabajo de Shelley Niro en el Museo Nacional del Indio Americano en Nueva York. Niro, artista y cineasta Mohawk, utiliza una variedad de medios que incluyen abalorios, pintura al óleo y fotografía para explorar el trauma y la fuerza de ser nativo americano y mujer. Gran parte del trabajo de Niro trata sobre la memoria y sus complejidades: cómo algunas tragedias quedan grabadas en las mentes de los nativos americanos mientras que otros las olvidan fácilmente. “The Shirt” (2003), un cortometraje, muestra a una mujer indígena vestida con jeans, gafas de sol de aviador y un pañuelo con la bandera estadounidense, junto con una camisa blanca que muestra una serie de mensajes: “Mis antepasados ​​fueron aniquilados, exterminados, asesinados y masacrados… Y lo único que consigo es esta camiseta”. Pero Niro también elige reírse ante el dolor. En una obra de 1992 llamada “500 Year Itch”, una fotografía de Niro la muestra vestida como Marilyn Monroe y sonriendo. Niro ve este trabajo como una representación de la resistencia a lo largo de siglos de opresión. "Todavía estamos aquí, continuaremos y todavía tenemos la capacidad de reírnos de nosotros mismos", dice Niro. “Shelley Niro: 500 Year Itch” estará disponible hasta el 1 de enero de 2024, americanindian.si.edu.

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Por Caitie Kelly

Maison Madeleine, la empresa de muebles con sede en Los Ángeles, ha colaborado con la marca estadounidense Sister Parish en una pieza poco probable: el diván. "Se ven muchos de ellos en casas francesas del viejo mundo y en toda Europa, e incluso en la costa este, en habitaciones soleadas con porches", dice la fundadora de Maison Madeleine, Leah Cumming. Las camas de roble macizo cuentan con detalles festoneados y tapizados en una de las cuatro telas de Sister Parish, la marca de textiles e interiores dirigida por la nieta del diseñador homónimo, Susan Crater, y su bisnieta, Eliza Crater Harris. Como explica Harris, los textiles están llenos de referencias a Parish y su firma de diseño, Parish Hadley. “Mahalo es un cuadro tejido que se deriva de una cama con dosel que tenía mi bisabuela”, dice, aunque esta versión está tejida con poliéster reciclado que repele el agua y resiste el moho y las manchas. Dolly, un diseño de flores y rayas que Parish usaba a menudo en sus propias casas, es uno de los textiles más populares de la empresa. Parish Stripe, un clásico azul, y Sintra, un estampado botánico de los archivos de Parish Hadley, completan la selección. (La colección de la colaboración se ampliará en el otoño con sillas de comedor en un jacquard floral tejido llamado Georgina que se fabrica en una fábrica de Pensilvania). Si bien un diván puede no parecer una pieza básica, Harris enfatiza su versatilidad: “Podrías usarlo para un invitado en casa o para descansar y leer un libro, o para que su perro se recueste al sol o se acurruque con una copa de vino”, dice. "En realidad, es bastante práctico". $8,500, shopmaisonmadeleine.com.

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